이란 카샨 도자기 Iranian Kashan Pottery

2024. 10. 1. 03:53ㆍ카테고리 없음

이란 카샨 도자기: 고대 페르시아의 예술과 전통

 

 

이란 카샨 도자기(Iranian Kashan Pottery)

서론
카샨(Kashan)은 이란 중부에 위치한 고대 도시로, 도자기 제작의 중심지로 잘 알려져 있다. 카샨 도자기는 이슬람 세계에서 가장 정교하고 아름다운 도자기 중 하나로 평가받고 있으며, 그 역사는 12세기 셀주크 왕조 시대까지 거슬러 올라간다[1]. 본 논문에서는 카샨 도자기의 역사적 배경, 제작 기법, 특징적인 디자인 요소, 그리고 현대 이란 예술과 문화에 미치는 영향에 대해 종합적으로 살펴보고자 한다.

역사적 배경
카샨 도자기의 역사는 이란의 풍부한 문화유산과 깊은 관련이 있다. 12세기 셀주크 왕조 시대에 시작된 카샨의 도자기 제작은 13세기 일칸국 시대에 절정에 달했다[2]. 이 시기에 카샨은 혁신적인 기술과 예술적 표현으로 유명해졌으며, 특히 러스터웨어(lusterware) 기법의 발전으로 주목받았다.

  • 셀주크 왕조 시대 (11-13세기)
    셀주크 왕조 시대는 카샨 도자기의 초기 발전 단계였다. 이 시기에 카샨의 도공들은 중국 도자기의 영향을 받아 새로운 기법과 디자인을 실험하기 시작했다[3]. 특히 청백자(celadon)와 유사한 녹청색 유약을 사용한 도자기가 인기를 끌었다.
  • 일칸국 시대 (13-14세기)
    일칸국 시대는 카샨 도자기의 황금기로 여겨진다. 이 시기에 카샨의 도공들은 러스터웨어 기법을 완성하여 세계적으로 유명해졌다[4]. 러스터웨어는 금속성 광택을 내는 특별한 유약을 사용하여 제작되며, 복잡한 기하학적 패턴과 서예, 동물 모티프 등이 특징이다.

제작 기법
카샨 도자기의 제작 과정은 매우 정교하고 시간이 많이 소요되는 작업이다. 주요 제작 기법은 다음과 같다:

  1. 소지 준비: 고품질의 흰색 점토를 사용하여 소지를 만든다[5].
  2. 성형: 물레를 사용하거나 몰드를 이용하여 원하는 형태를 만든다.
  3. 건조: 성형된 도자기를 서서히 건조시킨다.
  4. 1차 소성: 800-900°C에서 1차 소성을 한다[6].
  5. 유약 시유: 주로 청백색 또는 터키석색 유약을 사용한다.
  6. 2차 소성: 1000-1100°C에서 2차 소성을 한다[6].
  7. 장식: 러스터웨어의 경우, 금속 산화물을 포함한 특수 안료를 사용하여 그림을 그린다.
  8. 3차 소성: 600-650°C의 환원 분위기에서 3차 소성을 하여 금속성 광택을 낸다[7].

특징적인 디자인 요소
카샨 도자기는 다양한 디자인 요소로 유명하다:

  • 기하학적 패턴: 이슬람 예술의 전통을 따라 복잡한 기하학적 패턴이 자주 사용된다. 이는 무한한 반복과 대칭을 통해 신의 완벽함을 표현하는 방식이다[8].
  • 서예: 아랍어와 페르시아어 서예가 장식 요소로 자주 사용된다. 주로 시구나 종교적 문구가 쓰여진다[9].
  • 동물과 식물 모티프: 사자, 새, 물고기 등의 동물과 다양한 꽃 모티프가 사용된다. 이는 페르시아 문화의 풍부한 상징주의를 반영한다[10].
  • 인물 묘사: 일부 카샨 도자기에는 궁중 생활이나 신화적 장면을 묘사한 인물화가 그려져 있다. 이는 페르시아 세밀화의 영향을 받은 것이다.

현대 이란 예술과 문화에 미치는 영향
카샨 도자기는 현대 이란 예술과 문화에 지속적인 영향을 미치고 있다:

  1. 문화유산 보존: 카샨 도자기는 이란의 중요한 문화유산으로 인식되어 보존 노력이 이루어지고 있다.
  2. 현대 예술가들의 영감: 많은 현대 이란 예술가들이 카샨 도자기의 전통적인 기법과 디자인에서 영감을 받아 작품을 만들고 있다.
  3. 관광 산업 발전: 카샨의 도자기 공방과 박물관들은 주요 관광 명소가 되어 이란의 관광 산업 발전에 기여하고 있다.
  4. 국제적 인지도 향상: 카샨 도자기는 이란 문화의 우수성을 세계에 알리는 중요한 매개체 역할을 하고 있다.

결론
카샨 도자기는 이란의 풍부한 문화유산을 대표하는 예술 형태로, 그 역사적 가치와 예술적 우수성은 세계적으로 인정받고 있다. 복잡한 제작 과정과 독특한 디자인 요소는 이슬람 예술의 정수를 보여주며, 현대 이란 예술과 문화에도 지속적인 영향을 미치고 있다. 앞으로도 카샨 도자기는 이란의 문화적 정체성을 대표하는 중요한 요소로 계속해서 연구되고 보존될 것이다.

참고문헌

  1. Watson, O. (2004). Ceramics from Islamic Lands. Thames & Hudson.
  2. Mason, R. B. (2004). Shine Like the Sun: Lustre-Painted and Associated Pottery from the Medieval Middle East. Mazda Publishers.
  3. Fehérvári, G. (2000). Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum. I.B. Tauris.
  4. Grube, E. J. (1994). Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art, Vol. IX. Oxford University Press.
  5. Caiger-Smith, A. (1985). Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World. Faber and Faber.
  6. Tite, M. S. (2011). "The technology of glazed Islamic ceramics using data collected by the late Alexander Kaczmarczyk". Archaeometry, 53(2), 329-339.
  7. Pradell, T., Molera, J., Smith, A. D., & Tite, M. S. (2008). "The invention of lustre: Iraq 9th and 10th centuries AD". Journal of Archaeological Science, 35(5), 1201-1215.
  8. Ettinghausen, R., Grabar, O., & Jenkins-Madina, M. (2001). Islamic Art and Architecture 650-1250. Yale University Press.
  9. Blair, S. S. (2006). Islamic Calligraphy. Edinburgh University Press.
  10. Baer, E. (1998). Islamic Ornament. Edinburgh University Press.
  11. Bloom, J. M., & Blair, S. S. (1997). Islamic Arts. Phaidon Press.
  12. UNESCO World Heritage Centre. (n.d.). "Historic City of Yazd". Retrieved from UNESCO
  13. Keshmirshekan, H. (2013). Contemporary Iranian Art: New Perspectives. Saqi Books.
  14. Iran's Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization. (2020). Annual Report on Tourism in Iran.
  15. Metropolitan Museum of Art. (n.d.). "Islamic Art". Retrieved from Metropolitan Museum of Art

 

 

 

Iranian Kashan Pottery

Introduction
Kashan is an ancient city located in central Iran, well-known as a center for pottery production. Kashan pottery is regarded as one of the most sophisticated and beautiful ceramics in the Islamic world, with a history that dates back to the 12th-century Seljuk Dynasty . This paper comprehensively examines the historical background, production techniques, distinctive design elements, and the influence of Kashan pottery on contemporary Iranian art and culture.

Historical Background
The history of Kashan pottery is deeply intertwined with Iran's rich cultural heritage. The pottery production in Kashan began during the Seljuk Dynasty in the 12th century and reached its peak during the Ilkhanid period in the 13th century . During this time, Kashan became known for its innovative techniques and artistic expressions, particularly through the development of lusterware.

  • Seljuk Dynasty (11th-13th Century)
    The Seljuk Dynasty marks the early development of Kashan pottery. During this period, Kashan potters began experimenting with new techniques and designs influenced by Chinese ceramics . Pottery with celadon-like greenish glazes became particularly popular.
  • Ilkhanid Period (13th-14th Century)
    The Ilkhanid period is considered the golden age of Kashan pottery. During this time, Kashan potters perfected the lusterware technique, gaining international renown . Lusterware is characterized by its metallic sheen, created through the application of a special glaze and featuring complex geometric patterns, calligraphy, and animal motifs.

Production Techniques
The production process of Kashan pottery is intricate and time-consuming. The main techniques include:

  1. Clay Preparation: High-quality white clay is used for the pottery body .
  2. Shaping: Desired forms are created using a wheel or molds.
  3. Drying: The shaped pottery is slowly dried.
  4. First Firing: The initial firing occurs at 800-900°C .
  5. Glazing: Glazes, often turquoise or celadon-like, are applied.
  6. Second Firing: The second firing occurs at 1000-1100°C .
  7. Decoration: For lusterware, designs are painted with pigments containing metallic oxides.
  8. Third Firing: The final firing at 600-650°C in a reducing atmosphere gives the pottery a metallic sheen .

Distinctive Design Elements
Kashan pottery is renowned for its variety of design elements:

  • Geometric Patterns: Intricate geometric patterns, often used in Islamic art, symbolize divine perfection through infinite repetition and symmetry .
  • Calligraphy: Arabic and Persian calligraphy is frequently incorporated as a decorative element, often featuring poetry or religious texts .
  • Animal and Floral Motifs: Motifs such as lions, birds, and various flowers reflect the rich symbolism of Persian culture .
  • Figurative Depictions: Some Kashan pottery depicts courtly life or mythological scenes, influenced by Persian miniature painting.

Influence on Modern Iranian Art and Culture
Kashan pottery continues to have a lasting impact on modern Iranian art and culture:

  1. Heritage Preservation: Recognized as an important part of Iran's cultural heritage, efforts are made to preserve Kashan pottery.
  2. Inspiration for Contemporary Artists: Many modern Iranian artists draw inspiration from the traditional techniques and designs of Kashan pottery.
  3. Tourism Development: Kashan's pottery workshops and museums have become major tourist attractions, contributing to Iran's tourism industry.
  4. International Recognition: Kashan pottery serves as a vital medium for showcasing the excellence of Iranian culture to the world.

Conclusion
Kashan pottery represents an art form that embodies Iran’s rich cultural heritage. Its historical value and artistic excellence are globally acknowledged, and the intricate production processes and unique design elements highlight the essence of Islamic art. Kashan pottery continues to influence contemporary Iranian art and culture, and ongoing research and preservation efforts will ensure it remains a vital aspect of Iran's cultural identity.

References

  1. Watson, O. (2004). Ceramics from Islamic Lands. Thames & Hudson.
  2. Mason, R. B. (2004). Shine Like the Sun: Lustre-Painted and Associated Pottery from the Medieval Middle East. Mazda Publishers.
  3. Fehérvári, G. (2000). Ceramics of the Islamic World in the Tareq Rajab Museum. I.B. Tauris.
  4. Grube, E. J. (1994). Cobalt and Lustre: The First Centuries of Islamic Pottery. The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art, Vol. IX. Oxford University Press.
  5. Caiger-Smith, A. (1985). Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World. Faber and Faber.
  6. Tite, M. S. (2011). "The technology of glazed Islamic ceramics using data collected by the late Alexander Kaczmarczyk". Archaeometry, 53(2), 329-339.
  7. Pradell, T., Molera, J., Smith, A. D., & Tite, M. S. (2008). "The invention of lustre: Iraq 9th and 10th centuries AD". Journal of Archaeological Science, 35(5), 1201-1215.
  8. Ettinghausen, R., Grabar, O., & Jenkins-Madina, M. (2001). Islamic Art and Architecture 650-1250. Yale University Press.
  9. Blair, S. S. (2006). Islamic Calligraphy. Edinburgh University Press.
  10. Baer, E. (1998). Islamic Ornament. Edinburgh University Press.
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  13. Keshmirshekan, H. (2013). Contemporary Iranian Art: New Perspectives. Saqi Books.
  14. Iran's Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization. (2020). Annual Report on Tourism in Iran.
  15. Metropolitan Museum of Art. (n.d.). "Islamic Art". Retrieved from Metropolitan Museum of Art

 

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